© В. Б. Наумов, 2026
23 мая — 28 июня 2026 года
Выставка «Петербургские грезы. Графика Ольги Биантовской». К 85-летию со дня рождения художника
Часовня-музей храма Воскресения Христова (Спаса на Крови). Санкт-Петербург
Более 150 работ, часть из которых никогда не экспонировалась, идеальная локация — в самом центре Петербурга, в двух шагах от метро, в часовне музея-памятника «Спас на Крови» (наб. канала Грибоедова, 2А, лит. Л), плюс удобный график работы: с 23 мая по 28 июня 2026 года без выходных, с 10:00 до 18:00!
Петербургские грезы… Ленинградское время… В графических сериях советского и российского графика Ольги Биантовской (1941—2024) прошлое и настоящее города на Неве слились в одно. Век двадцатый и двадцать первый встретились с веком восемнадцатым.
Шествует по парку с соколом на перчатке несчастный внук Петра Великого, а по другой аллее прогуливается под звуки транзистора троица кронштадтских морячков, отпущенных в увольнительную. Метет дорожку подолом широкого кринолина великая княгиня Екатерина Алексеевна, а навстречу ей катит на велосипеде школьница из города Ломоносова. Возлежит в тени дерев прекрасная купальщица (уж не известная ли фаворитка Петра III?), а неподалеку, скинув туфли, пристроилась на травке ее сверстница из нашего времени… Все это — серия раскрашенных вручную литографий, объединенная общим названием «Экскурсия в Ломоносов», они были созданы Биантовской в середине восьмидесятых годов прошлого века.
Еще одна серия «Летний сад» — тоже автолитографии, почти того же периода: художник выполнила их в 1987 году. Взгляд петербуржца сразу узнает и Фонтанку с Летним дворцом, и тень царя Петра в треуголке, и знаменитую решетку, и мост через Лебяжью канавку, и аллегорию Ништадтского мира, и порфировую вазу, и Карпиев пруд. Облик Летнего сада после глобальной реконструкции сильно изменился, тем ценнее для нас работы Биантовской, изобразившей его в старом, привычном виде — в каком его знали Пушкин, Достоевский, Ахматова.
И «Летний сад», и «Экскурсия в Ломоносов», будут представлены на выставке, которая откроется в канун Дня города в часовне музея-памятника «Спас на Крови». Но литографии, посвященные Ленинграду и Петербургу, — только часть экспозиции, посвященной 85-летию со дня рождения Ольги Биантовской: эту выставку в рамках «Года Петербургской культуры» Государственный музей «Исаакиевский собор» подготовил в тесном сотрудничестве с проектом «Сохраненная культура», которым руководит сын художницы, петербургский юрист, ученый и меценат Виктор Наумов.
«Моя мама появилась на свет в 1941 году в блокадном Ленинграде. С юных лет она любила рисовать, и это определило ее судьбу. Она стала художником-графиком, мастером театрального плаката и книжной иллюстрации. Настоящим петербургским художником, чей стиль отличают изящество и доброта. Самыми близкими темами для нее всегда оставались балет, сказки, русская классика — поэзия и проза XIX века — и город на Неве», — рассказывает сын Ольги Биантовской.
Именно иллюстрации к произведениям русской и советской классики и волшебным сказкам, которые так любила художница, заполнили все выставочные площади часовни-музея. В экспозицию вошло более 150 работ Ольги Биантовской, это и многочисленные эскизы, и завершенные серии, увидевшие свет в крупнейших издательствах, прежде всего, ленинградских. А так как книги в советское время выходили многотысячными тиражами, очень вероятно, что иллюстрации к пушкинскому «Домику в Коломне», стихам Маршака и Апухтина, пьесам Чехова или сборнику повестей Бориса Алмазова «Белый шиповник» вполне могут оказаться вашими давними знакомыми, памятью детства.
Особое место на выставке занимают иллюстрации к эпопее Льва Толстого «Война и мир» и роману Алексея Толстого «Петр Первый». Их Ольга Биантовская создала без заказа от конкретного издательства, что называется, по зову в сердца. Ну или «в стол», как говорили тогда в СССР.
«Ольга Александровна не признавала „односложности“ во всем, что касалось творчества. На рубеже 1970−1980-х годов она обратилась к роману А. Н. Толстого „Петр Первый“. Безусловно, художницу привлекла не только судьба великого преобразователя России, отца-основателя города на Неве, но и попытка вслед за автором романа „вспахать“ исторические пласты отечественной истории — такие задачи ставила перед собой Ольга Биантовская. „Прочесть“ роман средствами изобразительного искусства и таким образом вписать еще одну страницу в великую книгу Санкт-Петербурга ей, безусловно, удалось», — отмечает автор идеи выставки, директор Государственного музея «Исаакиевский собор» Юрий Мудров.
На вернисаже будет представлен фильм Зинаиды Курбатовой «Ольга Биантовская. Прекрасная эпоха», в который вошли кадры из семейного архива художницы, снятые любительской камерой. Планируется, что документальная короткометражка станет частью экспозиции и будет доступна для просмотра все время работы выставки.
Петербургские грезы… Ленинградское время… В графических сериях советского и российского графика Ольги Биантовской (1941—2024) прошлое и настоящее города на Неве слились в одно. Век двадцатый и двадцать первый встретились с веком восемнадцатым.
Шествует по парку с соколом на перчатке несчастный внук Петра Великого, а по другой аллее прогуливается под звуки транзистора троица кронштадтских морячков, отпущенных в увольнительную. Метет дорожку подолом широкого кринолина великая княгиня Екатерина Алексеевна, а навстречу ей катит на велосипеде школьница из города Ломоносова. Возлежит в тени дерев прекрасная купальщица (уж не известная ли фаворитка Петра III?), а неподалеку, скинув туфли, пристроилась на травке ее сверстница из нашего времени… Все это — серия раскрашенных вручную литографий, объединенная общим названием «Экскурсия в Ломоносов», они были созданы Биантовской в середине восьмидесятых годов прошлого века.
Еще одна серия «Летний сад» — тоже автолитографии, почти того же периода: художник выполнила их в 1987 году. Взгляд петербуржца сразу узнает и Фонтанку с Летним дворцом, и тень царя Петра в треуголке, и знаменитую решетку, и мост через Лебяжью канавку, и аллегорию Ништадтского мира, и порфировую вазу, и Карпиев пруд. Облик Летнего сада после глобальной реконструкции сильно изменился, тем ценнее для нас работы Биантовской, изобразившей его в старом, привычном виде — в каком его знали Пушкин, Достоевский, Ахматова.
И «Летний сад», и «Экскурсия в Ломоносов», будут представлены на выставке, которая откроется в канун Дня города в часовне музея-памятника «Спас на Крови». Но литографии, посвященные Ленинграду и Петербургу, — только часть экспозиции, посвященной 85-летию со дня рождения Ольги Биантовской: эту выставку в рамках «Года Петербургской культуры» Государственный музей «Исаакиевский собор» подготовил в тесном сотрудничестве с проектом «Сохраненная культура», которым руководит сын художницы, петербургский юрист, ученый и меценат Виктор Наумов.
«Моя мама появилась на свет в 1941 году в блокадном Ленинграде. С юных лет она любила рисовать, и это определило ее судьбу. Она стала художником-графиком, мастером театрального плаката и книжной иллюстрации. Настоящим петербургским художником, чей стиль отличают изящество и доброта. Самыми близкими темами для нее всегда оставались балет, сказки, русская классика — поэзия и проза XIX века — и город на Неве», — рассказывает сын Ольги Биантовской.
Именно иллюстрации к произведениям русской и советской классики и волшебным сказкам, которые так любила художница, заполнили все выставочные площади часовни-музея. В экспозицию вошло более 150 работ Ольги Биантовской, это и многочисленные эскизы, и завершенные серии, увидевшие свет в крупнейших издательствах, прежде всего, ленинградских. А так как книги в советское время выходили многотысячными тиражами, очень вероятно, что иллюстрации к пушкинскому «Домику в Коломне», стихам Маршака и Апухтина, пьесам Чехова или сборнику повестей Бориса Алмазова «Белый шиповник» вполне могут оказаться вашими давними знакомыми, памятью детства.
Особое место на выставке занимают иллюстрации к эпопее Льва Толстого «Война и мир» и роману Алексея Толстого «Петр Первый». Их Ольга Биантовская создала без заказа от конкретного издательства, что называется, по зову в сердца. Ну или «в стол», как говорили тогда в СССР.
«Ольга Александровна не признавала „односложности“ во всем, что касалось творчества. На рубеже 1970−1980-х годов она обратилась к роману А. Н. Толстого „Петр Первый“. Безусловно, художницу привлекла не только судьба великого преобразователя России, отца-основателя города на Неве, но и попытка вслед за автором романа „вспахать“ исторические пласты отечественной истории — такие задачи ставила перед собой Ольга Биантовская. „Прочесть“ роман средствами изобразительного искусства и таким образом вписать еще одну страницу в великую книгу Санкт-Петербурга ей, безусловно, удалось», — отмечает автор идеи выставки, директор Государственного музея «Исаакиевский собор» Юрий Мудров.
На вернисаже будет представлен фильм Зинаиды Курбатовой «Ольга Биантовская. Прекрасная эпоха», в который вошли кадры из семейного архива художницы, снятые любительской камерой. Планируется, что документальная короткометражка станет частью экспозиции и будет доступна для просмотра все время работы выставки.
Рабочая группа:
СПб ГБУК «Государственный музей «Исаакиевский собор»
Юрий Мудров (директор), Анна Голованова, Илья Демидов, Сергей Ерегин, Мария Маслова, Елена Малявина (координатор), Игорь Стахеев, Марина Хайретдинова, Вероника Хорина
Проект «Сохраненная культура»
Виктор Наумов (руководитель), Инга Цветкова (арт-директор), Анна Асмолова (главный редактор)
Сайт «Поэзия графики и плаката. Творчество Ольги Биантовской (1941—2024)»: https://biantovskaya.ru/
СПб ГБУК «Государственный музей «Исаакиевский собор»
Юрий Мудров (директор), Анна Голованова, Илья Демидов, Сергей Ерегин, Мария Маслова, Елена Малявина (координатор), Игорь Стахеев, Марина Хайретдинова, Вероника Хорина
Проект «Сохраненная культура»
Виктор Наумов (руководитель), Инга Цветкова (арт-директор), Анна Асмолова (главный редактор)
Сайт «Поэзия графики и плаката. Творчество Ольги Биантовской (1941—2024)»: https://biantovskaya.ru/