Творческое наследие Ольги Биантовской: проблемы изучения и актуализации

«Театральные плакаты Ольги Биантовской, пожалуй, более всего изучены искусствоведами. С начала 1970-х годов художница работала с Ленинградским государственным академическим Малым театром оперы и балета (ныне Михайловский театр) и непосредственно с его главным балетмейстером О. М. Виноградовым. Именно тогда были созданы самые известные плакаты Биантовской — к балетам „Лебединое озеро» (1972), „Спящая красавица“, „Золушка“ (1972), „Коппелия“ (1973), „Жизель“ (1974), „Ревизор“ (1975) и др.

Затем началось многолетнее сотрудничество с Ленинградским государственным академическим театром оперы и балета им. С. М. Кирова (ныне Мариинский театр). Для него Биантовская выполнила плакаты к операм „Скупой рыцарь“ (1976), „Хованщина“ (1976), балетам „Ромео и Джульетта“ (1984), „Корсар“ (1988), „Щелкунчик“ (1991) и мн. др. Примечательно, что в 1977 году Олег Виноградов получил пост художественного руководителя

балетной труппы и главного балетмейстера Кировского, а затем Мариинского театра и занимал эту должность до самого конца 1990-х годов, то есть однажды возникший тандем хореографа и художника продолжал свое плодотворное существование.

Сама Биантовская признавалась в интервью 2003 года: „С кем было проще всего работать? Думаю, с Олегом Виноградовым. Несмотря на его жестокость в обращении со своими подчиненными, он умел отойти от своих пожеланий, посмотреть и понять, что же действительно будет лучше“.

Н. И. Бабурина в предисловии к альбому „Советский зрелищный плакат, 1917−1987: Театр, цирк, балет, кино“ (1990) писала: „Специфические задачи создания плакатов к балетному спектаклю решает О. Биантовская <…>. Ее линейный рисунок выявляет характер балетной пластики и движения. Широта диапазона выразительных средств — характерная черта мастеров ленинградской школы. В поисках образа, адекватного спектаклю или выставке, они постоянно обновляют приемы, не изменяя при этом своей творческой индивидуальности, — и в понимании задач рекламы, и в восприятии зрелища, и в графическом почерке. Это позволяет при всей их внешней непохожести безошибочно узнать работы В. Кундышева, О. Бондарь, Г. Корбут, О. Биантовской, А. Кондурова и других мастеров“.

Ей вторила Т. С. Юрьева, отмечавшая, что „Никогда никому ничего не доказывая, Ольга Биантовская не стремилась быть первой. А узнаваемой из сотен художников становилась легко“.

М. В. Терехова, в свою очередь, полагает, что „благодаря художникам О. А. Биантовской, И. А. Иванову, В. К. Кундышеву и др., само словосочетание „ленинградский плакат“ стало во всесоюзном масштабе синонимом художественного качества тиражированной графики“.

Также исследователи подчеркивают, что „ее (Биантовской) плакаты, посвященные балетам и операм тогда еще Кировского (ныне Мариинского) и Малого оперного (ныне Михайловского) театров, проникнуты музыкой. <…> Пластические образы в театральных афишах художницы, при всей их литературности, «не молчат», ибо пропитаны оркестровыми звуками, разнообразными ритмами. В каждой афише слышны свои ноты, выраженные в той или иной цветовой гамме… П. И. Чайковский («Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Моцартиана»), А. В. Чайковский («Ревизор»), С. С. Прокофьев («Золушка», «Ромео и Джульетта»), А. Адан («Корсар», «Жизель»), Л. Минкус («Дон Кихот»). Синтез конкретно-реального и отвлеченно-возвышенного, сложное сопоставление различных композиционных и образных планов отличают ее почерк, узнаваемый, запоминающийся, пропитанный собственным восприятием самых знаменитых в мире балетов и опер. Афиши Ольги Биантовской — редкие образцы плакатного искусства. Полет, летящие фигуры — ее «коронный номер»“.

Здесь следует добавить, что наряду уже многократно упомянутыми Кировским (ныне Мариинским) и Малым оперным (ныне Михайловским) театрами О. А. Биантовская успешно сотрудничала с Молдавским театром оперы и балета (ныне Национальный театр оперы и балета Республики Молдова), Московским академическим Музыкальным театром им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, Санкт-Петербургским театром им. Леонида Якобсона, Театром современного балета Бориса Эйфмана и др.

Вообще, сконцентрированность исследователей именно на плакатном наследии Биантовской выглядит сегодня некоторым парадоксом на фоне объективной трансформации, а фактически — исчезновения в XXI веке театрального плаката как отдельного жанра традиционного графического искусства. Современный театральный плакат ориентирован на выразительный фоторяд, коллаж и нередко является результатом приложения новейших цифровых технологий, включая использование искусственного интеллекта (ИИ)».